导语：在好莱坞最卖座的电影中，科幻大片绝对可以列一个长长的清单。刘慈欣获得雨果奖后，中国科幻铺天盖地的宣传称霸了大小荧屏。从来没有一部像样的科幻电影的中国，能否拍出叫好又叫座的科幻大片？回答这个问题的关键就在故事！科幻电影是如何讲故事的？如何在狂放的假想、幻想、妄想中引起情感共鸣？

　　11月7日下午，搜狐文化携手世界图书出版公司北京公司举办的“科幻电影是如何讲故事的”分享会，邀请北师大教授、科幻作家吴岩，职业编剧人老丘，电影策划、编剧麦田，国际电影制片人董瑷珲，探讨科幻电影剧本改编的经验和思考。

　　老丘：科幻与成熟类型嫁接 世界观尤为重要

　　老丘参与过《三体》剧本改编，提到明年上映的口碑，老丘笑答“一定会骂声一片。” 他认为中国目前做科幻的经验有限，都是类型化的电影。科幻电影的故事片大多是根据科幻小说改编的，作为科幻电影编剧，改编是有很大难度的。刘慈欣等作家的科幻小说本身内容比较类型化，小说里的内容很多。中国未来大多数科幻编剧，都需要改编很多元的科幻小说，世界观的设定就尤为重要。任何一个电影公司都会对剧本有一个定位，关系到编剧改编时的切入点。编剧在创作时需要创作热忱，很多影视公司导演的共识是中国当下缺少超级英雄，编剧们都没有创作英雄的精气神。塑造中国科幻电影就要根据我们中国文化本身特质，以此为切入点，以我们熟悉的类型进行定位。

　　《九层妖塔》中，男主角主要是如何杀死自己的爱人，很美好的爱情故事，和故事的原型联系不多。电影元素类型融合的都很不错，别的还都不错，差就差在这个剧本上。剧本的创作跟表演不太一样，比如《科幻电影写作》讲了世界观的设定，怎么去一步一步构建幻想，建立在科学基础上的世界观，这是非常重要的步骤。但是《九层妖塔》的构建，也许它在剧本之外也有一段很完整的很有逻辑性的构建，但是在电影中呈现出来的仿佛就是一个万花筒，不断扔给观众各种奇观，包括建筑、治安警官等，这些都非常不成一个系统。

　　麦田：新的逐利点 期待有工业化标准的影音观赏电影

　　现在谈论科幻电影的热情大于理智。科幻电影之所以一时间成为热潮，部分要归咎于它是新的逐利点。逐利并没错，电影需要高票房找到自信。但我们现在只停留在膨化的阶段。

　　我们谈电影，是在大工业、大数据、大资本的语境前提下谈论的，因为是具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机，追逐利润，换言之，是指向高概念电影。“高概念电影”是好莱坞的典型代表，是大工业化的电影制式。我们可以体会80年代《终结者》、2013年的《阿凡达》、2014的诺兰的《星际穿越》，中文观众也希望可以看到有工业化标准的影音观赏电影。

《科幻电影写作》 封面

　　虚构是电影最迷人的部分，电影要呈现细节。《九层妖塔》是一个科幻加奇幻的电影，这是很好地设定，起点也很高。男主角是如何杀死自己的爱人，这是个很迷人的爱情故事，和故事的原型联系不多。电影元素，类型融合得都很不错。也是在追求工业标准和流程化来做。遗憾的是，在建构情景方面虚弱了。《科幻电影写作》这本书里提到，科幻电影不仅仅是提供奇观，只提供奇观不是科幻。科幻的世界观的设定，要有科学性。虚构是建立在科学基础上的世界观，山川河流，人情世故，这是非常重要的前提。但是《九层妖塔》的科学、奇幻类型交集的时候暧昧不清，没看见有完整逻辑性的构建。仿佛是一个万花筒，扔给观众各种奇观和幻想，包括建筑、自然景观。奇幻和科幻没有交融成为新故事系统，所以观众游离了。

　 董瑷珲：好故事应该有市场、易读懂、有意思

　　好故事没有定义，作为一个编剧想写出好故事，首先要与现实结合，写投资、商业市场中更适合的故事。还有个前提基础是，故事至少是大家能够读懂、读明白，而且有意思的。

　　每个人的知识结构和世界观都是不一样的。比如说，我比较关心的是哲学和生物方面，这可能跟我受的教育有关。如果我是建筑学背景，我会比较关心建筑问题，那么我想东西必然会带有这方面的色彩。所以，要想一想受众是不是能够认可你的设定。

　　在面对文化认知的时候，中国文化其实是一个大的文化，大部分认可的文化，可能是一些大同文化。不是我个人认为的好梦、美梦。在大同文化里能找到每个人的认可点。毕竟我们生活在一个群体里，不像西方太独立，每个人随着他的知识结构会有一些超凡脱俗的东西，创作也会非常有意思。它会呈两个极端，比如说美剧《The Big Bang Theory》（《生活大爆炸》），剧中几个科学家热衷于外星语言，这种语言学家创造的，但是是不是每个人都会去创造呢？因为你会把它认为是一种极端，你就会觉得很有意思。大同和个人这两个都是极端。

　　只要科幻的形式而放弃故事和人物是庸俗的

　　故事非常重要，情感饱和度对于观众体验至关重要。麦田认为《九层妖塔》就在这里出了问题。他认为1977年的《星球大战1》是新好莱坞电影的典范，情感很强大，受到黑泽明以及莎士比亚悲剧渗透。吴岩回忆1980年代初，北京举办过一次 “美国电影周”，当时引进了六部片子，包括《金色池塘》，《克莱默夫妇》，舞台剧，还有一个动画片，当时最为令人诧异的就是《星球大战》。

　　谈到情感的饱和度，麦田分享了一个关于朝鲜的故事。朝鲜是怎么产生的？一群外星人来到了韩半岛，划了一块地，他们为了欺骗人类，把自己变成了一个绝对围墙式的国家，并且制造了一个核武器。其实，核武器在这些外星人的眼中是低端的，外星人还假装做不好，做不出来成品。不仅如此，他们分别有角色扮演，一个永远演爸爸，一个永远扮演儿子。麦田为结尾加工一番，外星人爸爸因为失恋了所以离开外星球，但他最终爱情失而复得了，又离开地球，回到了外星球。这个故事就圆满了。他把这个故事推荐给希杰公司，因为涉及到了”实名制”希杰公司当场拒绝。

《Never Let Me Go》（别让我走）剧照

　　麦田认为有的科幻电影不是完全按照万人生产的方式来的，比如，英国电影《别让我走》。这部电影是日裔英国作家石黑一雄的小说改编的，他和奈保尔、拉什迪，称之为“英国移民文学三雄”。关于克隆人题材的小说，很简单的故事，不烧脑，它的科学性做得润物细无声。一群克隆青年人寻找自己如何活下来，成长如此之艰难，故事的情感内核非常强。这是一个关于爱的故事，但它反着讲，说是三角恋、死亡、克隆、青春。演员都是大牌明星。

　　简单和简陋区别是很大的，商业电影不是粗制滥造，好莱坞的电影之所以卖得好，是因为它的商业伦理很高。高概念电影首先要求简单明晰的情节主轴与剧情铺陈可以让大多数观众的接受。然后再融入影音观赏。最难的是写出简单的故事。即便是诺兰的《盗梦空间》，很花哨，也无非是用了俄罗斯套娃的方式讲故事。投资人找不到好故事，才注重形式感，但不能因为有了科幻，就放弃故事，放弃故事里的人。这才是庸俗。

　　好编剧要了解电影工业化制作的全流程

　　董瑷珲是生活在纽约、北京、曼谷的国际制片人，拥有美剧、国际合拍科幻片等剧作前期开发经验。他2004年进入这个行业时，是《迷失》的编剧助理。一部剧中有非常多的人物，1000多人的剧组，要保证编剧统一，各司其职。美国的编剧权利很大，是一个庞大的编剧团队。他介绍了美国电影制作专业的教育范围，学会把一个点子，变成一个梗概，变成一个大纲，任何一个人进剧组，非常了解前后衔接。对于编剧而言，全面的电影制作技能，可以更好地将文本作品变成可生产的电影作品。

　　另外，编剧必须了解电影工业化制作的文化性和艺术性。和西方哲学相比，中国也有自己的文化特色。文化观是建立在科学体系上的。《侏罗纪公园》的导演斯皮尔伯格是生物学家，董瑷珲博士学位读的是医学，他告诉年轻的编剧们不要觉得自己的知识是没用的，美国的科学知识和生活是结合在一起的。美国大学第一年的数学课一整年都是学习怎么报税，化学课一整年都是在学习摩尔定律。

　　麦田总结“电影是在电影之外”，基本想象力和基本写作能力是一体的，放在一起不管要做什么方向的电影。诺兰早期的电影叙事方式就已经形成，一定要建立自己的体系。

　　（搜狐文化孙钰编辑整理）

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