2015年5月17日，美国百老汇音乐剧《人鬼情未了》在深圳保利剧院演出。这部音乐剧改编自1990年的好莱坞同名爱情电影，编剧就是原版电影的编剧布鲁斯·乔伊·罗宾。

　　对大部分观众来说，花1280元的票价看一部老电影的改编音乐剧不仅仅是为了怀旧，而是想看看在舞台上，男主角的“鬼魂”怎么穿门而过。

　　《人鬼情未了》讲述了一个超现实的爱情故事。银行职员萨姆与女画师玛丽相爱，一天，他在回家路上被暴徒抢劫，抵抗时被枪杀。冤死后，萨姆的鬼魂仍然守护着玛丽，并且发现了凶手和幕后主谋。于是萨姆不断学习做鬼的技能，最终成功复仇。

　　为了呈现“鬼”的行为，电影《人鬼情未了》使用了当时最先进的特效，男主角萨姆的“鬼魂”穿门而过、从飞驰的地铁列车中跃进跃出，成为电影史上的经典镜头。

　　这是一个迟来的改编。早在1991年，电影《人鬼情未了》就获得过奥斯卡最佳影片提名，布鲁斯·乔伊·罗宾则获得了最佳编剧奖。

　　当时，许多制作人邀请罗宾把《人鬼情未了》改编成音乐剧，然而罗宾一个也没答应，他认为时机未到——1991年，音乐剧《威尔·罗杰斯的生平》获得了当年美国话剧和音乐剧的最高奖托尼奖，该剧载歌载舞地表现了一位美国幽默作家的一生，这种现实题材才是当时美国百老汇音乐剧的主流。

　　此后二十年，潮流发生了转向。2006年，魔幻电影《指环王》以创纪录的2500万美元成本被改编成音乐剧，尽管效果难如人意，却被称为“一次高贵的失败”，引来了视觉奇观音乐剧的跟风。2010年，音乐剧改编瞄准了另一部超现实风格电影《蜘蛛侠》。要在舞台上让蜘蛛侠飞起来并不容易，该剧演员在表演中四度受伤。不过《蜘蛛侠》最终成功登陆百老汇。罗宾受到鼓舞，2011年他与百老汇知名制作人柯林·英格拉姆合作，着手改编《人鬼情未了》。

　　2011年3月，音乐剧《人鬼情未了》在英国曼彻斯特歌剧院全球首演。这一版《人鬼情未了》的制作成本高达8000万美元，比音乐剧“四大名著”之一的《猫》高出12倍——多投的钱基本都砸到了特效上。

　　2015年，上海某文化传播公司花费2000万元把该剧引进中国，该公司总经理周斌认为，目前国内引进的音乐剧“四大名著”（包括英国音乐剧大师韦伯的《猫》《歌剧魅影》以及法国词曲组合鲍伯利和勋伯格的《悲惨世界》《西贡小姐》）等诞生于20世纪八九十年代，而现在的音乐剧正在迈入追求视觉奇观的大片时代，《人鬼情未了》正是这类代表。

　　音乐剧距离电影已有二十多年，故事也随现实的变化做了一系列更改，比如，萨姆在银行的大客户，由日本人变成了上海人，而引发命案的那笔钱，数额从400万美元增加到了1000万美元。

　　最大的难度则在于如何在舞台上，活生生地呈现鬼魂超现实的行为举止。

　　音乐剧中的萨姆也要像原版电影一样，穿梭在飞驰的地铁车厢之间；复仇时，隐形的萨姆大发神威，卡尔办公室的文件和电话听筒都漂浮到了空中；凶手暴毙后，舞台上黑烟乍起，凶手的“鬼魂”被死神腾空拽走。全场响起了近20次掌声。

　　“在两个半小时的演出中，男主角几乎没离开过舞台，他除了唱歌、跳舞，还有打斗和腾空动作，中间只有三次机会到幕后喝口水。”执行导演保罗·格瑞芬对南方周末记者说。因此，剧组特意选择了以舞蹈见长的90后演员连姆·道尔担纲男主角。道尔是前职业足球运动员，转行音乐剧后曾在《歌舞青春》中出演男主角，运动天赋过人。

　　为了表现鬼魂穿门而过的场景，主创团队请来了魔术师保罗·基弗。基弗少年成名，曾受邀担任电影《哈利·波特和阿兹卡班的囚徒》的特效顾问。但音乐剧《人鬼情未了》里，男主角的“鬼魂穿越”仍然难住了基弗，如何让一个演员在众目睽睽之下穿门而过，在魔术界没有先例可循。

　　摸索了整整一年后，基弗才独创了这个魔术。音乐剧中，当萨姆得知好朋友卡尔是杀害自己的幕后主使时，如同五雷轰顶。在激愤的音乐中，他奋起复仇，穿越舞台上的实体大门，消失在现场观众的视线中。这一幕引发全场惊叹和掌声。曾经在美国百老汇观看了该剧的魔术师大卫·科波菲尔感慨，自己很多年都没有如此惊喜过了：“这是我人生中的惊奇时刻之一。”

　　道尔穿门虽然只有一瞬间，却成为音乐剧《人鬼情未了》的核心商业机密。“有位同事参与了4年，仍不知道其中的秘密。”执行导演保罗·格瑞芬说。随后的剧组彩排，所有记者被谢绝观看。来中国演出时，主创团队甚至与每场的幕后工作人员签订了保密协议。