先锋不是离经叛道，而是一种精神层面的品质诉求。

　　坚守先锋戏剧20多年

　　他执导的作品永远带着强烈的“孟氏”标签，喜欢他的观众称之为“先锋”戏剧。

　　一头《恋爱的犀牛》在舞台上狂奔了十几年，当年看戏的文艺青年如今已人到中年，孟京辉却依然在剧场里和一批又一批的年轻人打成一片。他执导的作品永远带着强烈的“孟氏”标签，被观众称之为“先锋”戏剧。如今《恋爱的犀牛》演出已经超过了1000场，依然带着青春、热烈、疯狂的火焰，创造了中国话剧演出的新历史，也成为孟京辉戏剧的又一个里程碑。孟京辉让“看话剧”成为一种时尚，让更多的观众愿意走进剧场体验话剧的魅力，也让自己成为观众缘最广的导演。

　　孟京辉说，英文里演戏剧就叫“play”，“play”就是玩的意思。在蜂巢剧场看他的《一个无政府主义者的意外死亡》、《两只狗的生活意见》等，全场人一起从头笑到尾。孟京辉曾称，只要观众进了他的剧场，他就能搞定，从演出的效果看他的确有这样的能力。更难得的是，虽然演员在台上插科打诨、嬉笑怒骂，但他们说的是一件严肃的事，这一点观众们都明白。

　　每当有了新的想法，这个中年人能像个孩子似的欢呼雀跃，充满激情。也是因为是玩，孟京辉能一头钻在先锋戏剧，坚守阵地20多年。他在舞台上总是会把一堆堆可乐的内容，毫无预警地抛给观众，而且用的是匪夷所思的表现方式。他虽然会严肃地关注现实主义题材，但这与他执着于戏剧的趣味性并不矛盾。就连孟京辉的戏剧排练过程也似乎是在玩，一帮人看上去就像在玩游戏，他们在台上上蹿下跳，不亦乐乎。他会玩，他甚至找了好多榜样，“毕加索一生都在玩，费里尼在玩，伍迪·艾伦也还在玩，所以我一直得玩”。

　　“小剧场话剧是精神主食”

　　观众是朋友，是共同进步的邻居，我希望能在现有的基础上影响更多人。

　　当年《恋爱的犀牛》开启了孟京辉的商业时代，之后他迈开阔步拓展新的版图，《琥珀》、《艳遇》、《两只狗的生活意见》、《柔软》等十余部作品相继问世，这些戏以昂扬的姿态和诙谐的风格，俘获了大批年轻观众的心。

　　商业上的成功也带来了评论家对“孟氏戏剧”走向世俗、迎合大众等尖锐批评。对此，他坚决不接受：“观众不是上帝，越迎合越没用。从做戏剧的第一天起，我就在引导观众，培养观众。”他追求的“先锋”，同样也引发争议。有人说他是“拉大旗做虎皮”制造概念，倘若他听到这样的评价，他的“愤青”劲儿会立刻上来："先锋派’怎么着？总归比‘保守派’好多了。所以，对不起！我站住了，我就一‘先锋钉子户’，你让我搬我还就不搬，我一条道走到黑了。”

　　孟京辉爱标新立异，喜欢实验，多年来他依然坚持自己一贯的论调和主张:“小剧场话剧应当是实验戏剧的代名词，而非在小剧场演出的话剧。它应当是一场非主流的实验活动，虽然他的精神特质不是唯一的。它不应沦为饭后甜点，它应当是能提供给人们的精神主食。”

　　对于这样强烈的个人风格，孟京辉称并不是有意为之：“这是我的成长经历和教育背景，还有我的个性决定的。我是一个比较激情化的人，有理想主义色彩，做事情不是那么现实，不是那么斤斤计较，我更尊重自己内心的愿望。这些东西加起来，就会形成特别强烈的个人风格。”

　　"先锋派’怎么着？总归比‘保守派’好多了。所以，对不起！我站住了，我就一‘先锋钉子户’，你让我搬我还就不搬，我一条道走到黑了。”

　　—孟京辉