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　　在牡丹画的创作风格上，历代都有属于自己的、具备时代特征的牡丹画大师涌现。

　　隋唐时期，崇尚丰腴饱满。尤其唐代天下太平，国力昌盛。牡丹丰盈华丽的形态符合了时人的审美趋向，画家们喜爱其艳冠绝伦的花姿。统治者以其丰硕而缤纷的花容来粉饰太平，文治天下，这正迎合了大唐的文化艺术作为伦理的崇拜，成为统治者的主流思想。画家们滥觞于社会本位的共通性，寻求艺术与政治与社会风尚的融合，大批画家转而手绘牡丹追求其生存价值的体现。

　　在存世的牡丹画作中，唐末五代时期滕昌祐的《牡丹灵石图》为最早的完整的中国画作品。他一生以写生为旨，《牡丹灵石图》当属其代表作，也是我国目前存世最早和最经典的牡丹画作之一。

　　宋代时期画牡丹，忠实于客观物体。对景写实为审美追求，采用双勾重彩的手法，精致的刻划，严实的造型，来自对描绘主体的真实再现，其深厚华滋的艺术效果，让人感到高不可及。宋人凡画者都能牡丹画，现世名作如《富贵花狸》、《百花园牡丹》、《牡丹画》等，一些佚名作品艺术水平之高甚无来者。

　　元人画牡丹，开始注重案头临摹，以主观意识引领画面的布置。且有士大夫气，赋彩以重中取逸为追求，反映了时人在高压统治下，文人失泊而隐居野逸的情结。这时期在仕的官宦阶层也有画牡丹者，但其画面显得局促，不甚舒朗，较野逸派颇有逊色。另有院体派却继承了平实而精致的前宋遗风。现存王渊的《墨牡丹图》、钱选的《白牡丹图》等，可资说明上述观点。

　　明代画家在严酷的政治背景下，多崇古自安。吕纪和徐渭可谓这时期的牡丹画家代表人物。吕纪他恪守宋、元画院法度，技法高妙，属于继承传统者，如《牡丹孔雀图》。徐渭则属于创新风者，如《水墨牡丹》、《百花水墨图》等画面，野逸泼辣的笔墨开创了一代新风，为后继者铺垫了一条中国画水墨创作道路。

　　总的来看明代人画牡丹，流派诸多且渐趋地域特色，这时期的作品明显增加了文人的自我意趣与审美趋向，大篇题词出现在画面上，使之图文并茂，强化了作品的文学性、情绪性和个性。

　　清代，是自明代文字考订学出现后兴盛的时代。大批追求仕途失意的文人，忙于书斋学问，这无疑影响到了画面上，使画风变得颓废，能直抒胸意的画家凤毛鳞角。只有赵之谦、任伯年、陈洪绶等少数画家能跳出藩篱，画出源自生命的属于自己的经世名作来，他们的用笔多从学养中来。赵之谦为金石派，以金石篆书入画，所画牡丹气硕意遒，笔墨恣意，用色酣畅，且古朴、苍劲、浑厚，有很出色的牡丹画存世。任伯年，属海派画风开先河者。他注重写生，经细节刻画，画面构成严实而饱满，变化自由多端，充满生机，对画牡丹后来者形成很大的影响。陈洪绶，用笔细赋劲拢，气势延绵洒脱，他的“吾画当"写"字”，而出潇洒、斑斓之境，他造型能力极强细节刻画神至之极。

　　清代在他们这一批有智慧画家的引领下，花鸟画得以复兴，大批有造诣的牡丹画高手不断创作出经世作品，形成多流派，多风格的局面，在创作手法上有写生，没骨，勾勒，填彩，白描点叶以及大、小写意等各种技法，并都有高手在追求完美与极致。最有影响的当属没骨法，以恽寿平为领袖形成的常州恽派，提出：“写生家以没骨画为最胜……自予创新，欲为古人重开生面。”

　　另有邹一桂、李鱓风格肆意姿放，态度是以画自娱，还有黄荃、徐熙、高其佩、蒋庭锡、林良等，他们的牡丹画都具有新奇天趣、纵横驰骋、不拘绳墨、笔墨随之的特点。

　　至近现代的吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、张书旂、赵少昂、王雪涛等无数牡丹画大师，留下了很多珍贵的经典之作，为牡丹画的传承与发展给出了无比之大的贡献。

　　最值得一提的是吴昌硕，他是最具金石派之代表人物。笔墨概括简约，气遒力雄，抒发着丰富的创作情感。磅礴的构成气势，表现出了极度的气质和生命力。作为海派领袖，新笔墨的开创者，为中国画的发展作出了前无古人的贡献，在新中国花鸟画领域影响巨大。

　　民国时期，海派画家们在断承前朝优秀画家和优秀作品的基础上，有了自己的发展。接过吴昌硕衣钵，以摧枯拉朽之势，打破陈陈相应的画界陋习，确立了海派牡丹独树一帜的篆写风格。发展到齐白石，更是脱尽了铅华与浮蚀。清新的田野农家风尚，使画面生机盈然，从文化意义上让牡丹画背离神坛，步入百姓家。其后，岭南派传人赵少昂，在接过前人的笔墨后，创立了自家的牡丹画法，颇具特色，极大地丰富了牡丹画的技法。张书旂在学习吴昌硕、任伯年两家后，独辟蹊径有所建树，使画面更加情节化，生活化，较任氏作品更加清趣活泼，较吴昌硕作品更加生活写实化，但传统意义上的笔墨和人文精神远逊任、吴。除了前面提到的这些牡丹画大师，画牡丹者，虽不乏高手，但都属承前人衣钵，难得高妙者。

　　（节选自《芮顺淦牡丹画》序）来源节选自《芮顺淦牡丹画》序)