1923年，年仅24岁的李苦禅经常拉着洋车穿行在北京城的大街小巷。为了生活，他不得不晚上凭着力气拉洋车赚钱，白天在北平国立艺专听课学画;为了颜面，每回拉车他总是离齐白石先生的住所远远的，生怕被人撞见丢了老师的面子。

　　说来也巧，一个星期天，李苦禅拉车到王府井大街时，恰巧遇到齐白石和朋友从书画店里出来。李苦禅大吃一惊，转身就想躲开，但听得身后传来齐白石的喊声：“苦禅，还不过来，送我回家!”

　　“鹰”也夺我心

　　齐白石曾说：“众皆学我手，英也夺我心”。对于那个曾经叫做李英的李苦禅而言，这句话不仅是老师对于学生的由衷肯定，也揭示了平凡而高难度的绘画真谛—“夺心”。

　　当然，画面中的“鹰”，同样也是赞美的内容之一。

　　在全国政协礼堂举行的“黄琪翔、郭秀仪夫妇收藏齐白石作品展”和“李苦禅、李燕父子书画精品展”中，大大小小的“鹰”，一下子把记者和观众的视线拉长了近百年。

　　展厅正中悬挂着一幅款识为“白石老人自存自稿”的齐白石设色《松鹰图》。松针挺直俊秀，远近分明，雄鹰气势轩昂的屹立在苍劲松干之上，威风凛凛。

　　而展厅四周，李苦禅先生近10幅以“鹰”为内容的精品力作则秉承着白石先生绘鹰时的勇猛之气，苍鹰喙如利斧，爪似钢钩，浑身浓黑，不怒自威。齐派的发展与传承，立见分明。

　　众所周知，齐白石作画，常常将得意之作压箱底，谓之留存底稿，从不轻易出售。同时，松鹰虽是齐白石的著名题材，但设色却少之又少。因此，从题上观之，也足见齐白石对此松鹰图的自赏之情，溢于言表。

　　而2011年时，一幅接近24平尺的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿的成交价震撼艺术市场，也随即创造了近现代书画的世界纪录。这幅市场可见的齐白石最大尺幅作品，不仅成为齐白石画作价格的标杆，也从侧面体现出人们对于齐白石画作，尤其是“松鹰”题材画作的喜爱。

　　无独有偶，对于李苦禅而言，毋庸讳言的是，就像白石老人以绘虾闻名于世一样，苦禅先生历来以绘鹰名扬四海，据雅昌艺术网成交记录显示，在当前艺术市场成交价前10名的排行榜上，苦禅先生以“鹰”为主题的画作占据7席。

　　对此，李苦禅的儿子、中央文史馆馆员李燕表示，以“鹰”为主题的画作，是父亲最为喜爱的题材。而这也造就了李苦禅绘“鹰”的盛名。“其实这和父亲的性格有关系，管他要画时，他总是"有求必应"，我觉得这个"应"应该改成老鹰的"鹰"。”

　　在展出的十余幅李苦禅的作品中，《高瞻远瞩》、《鹰石图》、《幽谷灵鹫》等几张以鹰为主题的作品虽然看起来相似度很高，但画作中，每只鹰各有的神态，浓烈的金石韵味，却将李苦禅绘画充盈的力度和细节的控制尽显无疑。

　　当然，除了齐白石和李苦禅的“鹰”，郭秀仪的“鹰”则显现了齐派女弟子的“功力”。

　　稍微熟悉一点艺术市场的人都知道，黄琪翔、郭秀仪夫妇以收藏齐白石作品最富盛名。在解放初期，他们应该算是收藏齐白石艺术最富有的人家，那些直接得自齐白石的画作，不仅数量巨大，而且精品迭出。从当前的艺术品拍卖市场而言，现在拍卖市场上出现的、有着黄琪翔、郭秀仪名字上款的齐白石作品，一幅动辄数百、上千万元，令人叹为观止。

　　而作为齐白石最为得意的女弟子，抗日英雄、第一届全国政协的特邀代表黄琪翔的夫人郭秀仪，则曾经与老舍的夫人胡 青、评剧名伶新凤霞等共同跟随白石老人学画。由于她跟随齐白石学画非常努力，提高得很快，甚至完全超出了齐白石的预期。早在1951年，齐白石就曾在郭秀仪的《海棠秋色》上题字，明确的指出：“海棠结子又秋风。秀仪女弟子大易进步，同门人只此人也!”

　　也是因为如此，郭秀仪、黄琪翔夫妇不仅收藏了包括上文所提《松鹰图》在内的大量齐白石精品力作，并以收藏白石老人画作之精名扬艺术市场，也妙手绘就了大量大写意画作，深得齐派自由奔放、潇洒灵秀的真传。

　　对此，许麟庐之子，著名画家、收藏家许化迟表示：“郭秀仪背临白石老人的鹰与寿桃之图，不仅用了白石老人特别自制的颜料，也体现出了齐派的风神。几十年之后再看到这样在一起展出的画作，让人对这份师生之情感动不已。”

　　常忆师生父子情

　　在听到老师齐白石“苦禅，还不过来，送我回家!”的召唤后，李苦禅低着头将车转身，请白石老人上车，拉起车就跑。拉车途中，齐白石和蔼地问他：“苦禅，你经济困难，拉车度日怎么不告诉老师呀?”

　　李苦禅牛头不对马嘴、答非所问地回答道：“这……这……我对不起老师，给老师丢脸了。”

　　齐白石说：“丢脸，丢谁的脸呀。你不知道老师是木匠出身，鲁班门下吗?这难道也算丢脸吗?苦禅呀，靠劳动吃饭是不丢脸的，是正当的!”

　　李苦禅拉车将齐白石送回家后，齐白石对李苦禅说，你现在学画是主要的，要把洋车退掉。而为了帮助李苦禅学画，齐白石让李苦禅搬到自己的住处，腾出一间厢房让他居住，并挑选了李苦禅的一些画，亲笔题款后送去画店，帮助他学画。在齐白石的关心下，李苦禅终于成为一代名家。

　　这段出现在五年级小学语文课本(沪教版)中的“励志”故事，名字就叫做《齐白石与李苦禅》。

　　“几十年来，我都和父亲在一起形影不离，特别是到了老年，因为文革的时候总把人的名字反着写，因此父亲总是怕自己把印章盖倒了，就用指甲画个印儿，让我盖章，我还记得，当时他用的印泥是我在荣宝斋工作的时候给他定做的。”李燕回忆道：“他视人格为画格的基础。他教导学生要摒除俗气、傲气、铜臭气、小气等坏习气，要培养侠气、豪气、逸气甚至是傻气。”

　　其实，早在上世纪70年代，李苦禅就成功地创作了许多鸿篇巨制。上世纪80年代，他曾经为人民大会堂画了一幅墨竹图，用的宣纸是三张丈二匹拼接的。要驾驭这么大的画幅，其难度可想而知，而当时，老人已经是83岁高龄了。

　　创作这幅墨竹图时，李燕就从旁协助。那次，李苦禅就用特制的巨笔开始了有史以来最大的花鸟画创作。而第二年，他还以84岁的高龄完成了巨幅国画《盛夏图》，这幅画由四张丈二匹宣纸联结而成，面积约有21平方米。

　　近两年艺术市场赝品泛滥，一次性展出如此多的李苦禅作品，不免让人怀疑作品的真实性。李燕对此并不回避，“我和父亲几十年的相处，很多作品都是我看着父亲画出来的，我想我比任何人都更有资格鉴定这些作品的真伪，展出的每一张作品我都亲自鉴别过。而看到这么多父亲的作品出现，我也十分激动。”

　　这样说，现场中展出的30余副李燕作品，更像是父子之间的对话与呼应。这些作品也将与齐白石、李苦禅、郭秀仪作品一起亮相北京歌德秋拍。

　　“可以在一次画展中，集齐数量如此巨大、品质如此之高的齐派精品，实在令人震撼。”北京歌德拍卖公司总经理王晓文表示：“人们对于齐派的喜爱，不仅是因为惟妙惟肖、自然天成的绘画作品，也是因为齐派传承历来讲求"学我者生，似我者死"的精神使然。而这种对于艺术的情感，也会同样获得市场的承认。”

　　(北京参考记者 付裕)来源参考消息·北京参考)