王海樱

　　在探索中国画走向现代化的广阔征途中，广州美术学院的梁如洁教授创造了一种极具个人风格和当代气质的新中国画。她融汇中西，博采众长，运用现代平面构成的理念经营画面构图，造型方正简洁、化圆为方，色彩明亮丰富，用笔则因以北碑书法的方笔入画而苍劲、朴拙、有力，形成迥异于传统中国画和传统岭南画派的全新形式和独特风格。

　　梁如洁充满激情的创作并非来自于普通意义上的写生，而是源于她作为人文知识分子的宏观视野和博大情怀。她的花鸟画创作或有感于当代社会在生态环境、精神信仰等方面的危机和困境，或有感于中国传统文化的流失，或感动于新时代的欣欣向荣和日新月异，因而她的大部分花鸟画往往不是传统意义上的花鸟画，而是一种大尺幅的“花鸟风景画”，表现了宏大的景观、丰富的寓意和一种明朗阳光、大气雄浑的时代精神气质。

　　善于对各种绘画理念的兼收并蓄和融会贯通得益于梁如洁教授的家学渊源。她自幼从父辈那里学习中国古典文学、历史、哲学、书法、绘画，获得了全面的传统文化修养。正是深厚的中国传统文化修养和系统的学院训练使梁如洁在中国花鸟画创新之路上越走越宽广。

　　梁如洁为广州美术学院中国画系花鸟画教研室原主任、青年教师导师。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。她的代表作《桑田》获第七届全国美展银奖，《涛声》获第六届全国美展铜奖，《新绿》获第九届全国美展优秀奖，显现出不俗的实力。