龙俊甲

　　身为湖南湘西腊尔山希望小学美术老师，龙俊甲在基层从教的18年中，利用湘西民间美术资源开发了一系列校本课程，并利用节假日组织学生参观就近的民间艺人作坊，深入了解湘西民间艺术的文化历史背景，把民间美术引进课堂。其学生作品多次在北京中华世纪坛、广东美术馆等地展出，他本人先后获得教育部、中国美协颁发的“希望杯奖”, 教育部“学术贡献奖”,“湖南省运达优秀乡村教师奖”等荣誉。

　　卢辅圣

　　今年9月，“知一知二之间：卢甫圣艺术展”亮相北京。卢辅圣以奇特的想象力与撼人的表现张力，展示当代中国文化关于美的创造。作为一位资深出版人，其推动的众多出版物，在美术界影响深远。身份的多样，使他将艺术的人文理想与学术文化的重责执着地联结在一起。在当代学人与艺术家之间，卢辅圣无疑是典型的诠释者之一。

　　冯　远

　　今年9月，“中华文明历史题材美术创作工程” 创作草图观摩展与签约仪式在国家博物馆举行。至此，于2011年立项启动的该工程创作人员和作品正式确定。作为工程发起人，自项目启动以来，冯远积极参与主题论证、指导艺术创作、开展理论研究，全程监督创作进度和创作质量，从而确保了工程的顺利开展与进行。这一国家级大型美术创作工程，通过活动为国家留下一批物质与精神财富。

　　西　沐

　　2012年11月，我国首部《中国艺术金融产业引论》专著出版，被广泛用作博士、硕士及各类培训与艺术品投资界的教材与学习资料。其作者西沐，还于今年主持了我国艺术金融研究首个最大规模的《中国艺术品质押融资问题研究》课题，形成了11个大型研究报告；作为主笔，西沐连续8年推出《中国艺术品市场白皮书》，围绕艺术中国艺术市场的理论研究，做出了卓有成效的工作。

　　朱国荣

　　2012年11月，“《上海现代美术史大系》编纂情况介绍会”在沪召开。这项编史工作，实际上也是一项抢救文化遗产的工作。在该书的编撰过程中，上海美协副主席朱国荣为此付出了不懈的努力。整部“大系”按画种分卷出版的方式推进，共分为中国画、油画、版画等12卷，全面呈现上海解放以来60年间的美术发展脉络，在上海现代美术发展中具有填补空白的重要意义。

　　朱炳仁

　　2013年8月，在北京举办的“第五届中国国际建筑艺术双年展”上，“中国当代铜建筑之父”、工艺美术大师朱炳仁的铜建筑作品《乡语》落地北京鸟巢南广场。

　　作为“朱府铜艺”的第四代传人，朱炳仁长期以来一直以铜雕为人所熟知，他以精湛的艺术手段赋予金属材质以温暖的视觉感受。《乡语》是中国第一座当代铜建筑，是建筑与乡情的对话，也是中国和国际的对话，融合了现代建筑的抽象概念和中国传统文化的乡土气息，展现了铜建筑的迷人魅力。

　　刘　艺

　　四川省德阳市聋哑及智障儿童学校，是汶川震后重建当中的一个援建项目，其设计者刘艺通过建筑空间充满高低、明暗和色彩的丰富变化，以及透过对残障儿童社交空间分析的人性化空间层级关系，证明了逆向式设计、内地设计院和公益性项目同样可以创作出高品质的作品。该建筑的空间设计引发网络热议，被称作充分体现社会关怀和人文关怀的优秀设计作品。

　　杨　光

　　在去年12月举办的“微体验—2012青年艺术家邀请展”中，一件使用废弃电路板作为材料，利用其肌理和质感创作的雕塑作品《至高的荣耀》令人关注。该件作品创作者杨光作为一名在深圳长大的雕塑家，长期致力于新雕塑材料可能性的尝试。废弃电路板作为一种文明的废弃物，杨光变废为宝，以此作为雕塑材料进行创作，为文明进步同时所带来的环境污染敲醒警钟。

　　冷　军

　　“细腻而不腻，逼真而非真”，冷军为写实绘画在当代中国的发展开辟了新的路径。但他的作品并不仅仅限于超写实的范畴，他的名为“限制·自由”的个展从2012年开始一直在各地延续。展出的作品一类是为我们所熟知的超写实系列，一类是最近新创作的竹子系列，另一类则是室内的写生作品。在其实践的过程中其实都展现为限制与自由的博弈。冷军追求表达的自由，为我们提供了一个新的视野。

　　张江舟

　　2013年4月，张江舟从北京开始了他对“生命”与“墨语”的追求，并陆续“行走”至河南、山西、山东、江苏等地。

　　张江舟的身上体现了一名艺术工作者的组织能力，更重要的是在做好服务工作的同时，对自身艺术创作执着的追求。他缘起“5·12汶川特大地震”的《殇·戊子记忆》系列作品，以对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问在全社会引起巨大反响。此次巡展不仅汇集了张江舟对这一精神母题的精进求索，更体现出一位画家埋首于对人生命运、生命价值等黄钟大吕式命题的上下求索与反复体悟。

　　张　雷

　　作为品物流形创始人、设计总监，张雷一直投身于中国传统文化延续设计，将中国传统材料、传统工艺巧妙融合到现代家具产品设计，把中国的原创设计推向世界。自2008年起，张雷带领品物流形设计机构开始探索中国的造物方式，先后在米兰、荷兰、美国、中国以“传统的未来”为基本主题进行了8次国际展览。并在首届中国设计大展中获奖。张雷身上，彰显中国年轻设计师在全球化视野下的本土情怀。

　　陈仕彬

　　今年8月，由陈仕彬牵头的世界青少年儿童美术博览馆项目落地甘肃白银，规划中的世界青少年儿童美术博览馆将集展览展示、艺术教育、收藏保存等功能于一体，成为国内外首个以美术教育为主题，寓教于乐的国际性青少年儿童美术博览馆。作为PHE国际青少年书画大会创始人，陈仕彬将该项展览举行打造了13届之多，并收藏有近百万张的全球青少年美术作品，纳入到世界青少年儿童美术博览馆藏品体系并用以展示。

　　陈振濂

　　在今年3月全国“两会”期间，陈振濂提交议案，呼吁在全国设立“汉字书写日”。在面向全国基层的中小学在职书法教师开展的公益培训项目“蒲公英计划”中，亲历亲为，为130位来自全国31个省区的基层中小学教师公益培训。不仅学费全免，每个教师都享有餐费和学习用品的全额补助，来自边远地区的教师还享受了往返交通费的全额补助。陈振濂以实际行动弘扬汉字书写文化传统，践行书法教育工作者的艺术责任和社会担当。明年后年，“蒲公英计划”还将继续。

　　范迪安

　　今年3月，由中国美术馆推出的“20世纪中国美术之旅—留学到苏联”，集创作与历史于一体，不仅引发了美术界对老一辈“留苏”艺术家的回忆，更启迪了后学者的艺术创作。

　　今年恰逢中国美术馆建馆50周年，期间，有“搜尽奇峰—中国美术馆藏20世纪山水画精品陈列展”、“与时代同行—中国美术馆建馆50周年成就展”等一系列艺术盛宴陆续亮相。这些殿堂级的美术作品得以更好的梳理和展示，与范迪安的策划和力推不无关系，他的身上体现了一名美术馆当家人的学术理想和社会担当。

　　周天黎

　　刊发于今年《美术报》上、近2.6万字的《我的艺术论》中，周天黎大胆提出：坚决主张要反映人的生命价值，坚决主张自我个性的解放和强调自我表现力。要敢于离经叛道，突破传统，风格独创。周天黎以执着的审美主见，支持开明进步，反对保守落后，这都是对中国艺术发展之路运思甚深、启迪社会良知的艺术主张。

　　在理论上，周天黎鲜明地提出新时代中国美术创新与发展的思想观点，在近30万字的个人论著中，她认为：当代中国画家要以进步文化、人文价值和文明精神去总揽全局，才能画出不朽之作。

　　侯一民

　　侯一民既是现实主义美术教学与创作的领导人，又是践行者。2013年初，侯一民荣获第二届“中国美术奖·终身成就奖”；8月，围绕他的两张主题性作品《刘少奇与安源矿工》、《毛主席与安源矿工》，其在中国美术馆的个展以学术解析的形态来到公众面前，展览通过两幅作品创作过程中所做的全部素材和创作环境，揭示艺术家一贯坚持的“艺术来源于生活”的主张和实践。侯一民几十年关注现实兼及历史，承载了中国美术的岁月记忆。

　　施少平

　　3000只实心陶瓷卵、48吨、行程2万公里，施少平带着他的《莫非·卵》踏遍覆盖中国的各类地貌，从广西北海冠头岭海滩，到黑戈壁、敦煌鸣沙山，再到甘南草原，与自然对话，与生命共舞。

　　这些“卵”被施少平以量化的模式赋予了力量感，使人们从更宏观角度去理解，而这力量感是作品和自然、环境相辅相成油然而生的。施少平用他的装置艺术呼唤对生态的保护，引起人们对生命与自然环境的思考，寻找人类、社会、自然的和谐统一。

　　施　慧

　　今年9月，“首届杭州纤维艺术三年展”亮相杭州，人们在被纤维艺术所惊艳的同时，策展人施慧也从幕后走到了台前。

　　从1992开始，施慧默默以双手编织起来自于日常生活中的感悟与体验。她从一根线出发，守卫了一种艺术，更让创作从中破茧化蝶。纤维之于施慧，是一种眼光，更是一种理解世界的方法和途径，在今天的当代艺术界，编织这一质朴的创作方式显得尤为珍贵，而作为此次三年展的平行展，其个展“质物素心”如同一曲女性的生命史诗，令人感佩。

　　贺友直

　　2013年6月，“谈情说爱—贺友直艺术展”在浙江美术馆启幕。92岁的贺友直自1949年从事连环画创作起，近70年与连环画艺术有着漫长渊源和深厚情感。《山乡巨变》、《朝阳沟》、《李双双》、《十五贯》……他的创作被誉为中国连环画的里程碑。他近10年的新作，《三百六十行》、《申江风情录》、《白相大世界》等，都是洋溢着浓郁海派风情的作品。其创作历程是中国现代连环画艺术发展和变迁历史的生动缩影，折射出丰富的内涵。

　　曾来徳

　　今年6月，“笔墨东方·举办和中国书法馆的落户成都非遗博览园，让成都为全球书法艺术界所瞩目。作为书法艺术国际大展和中国书法馆项目主要策划人，中国国家画院副院长曾来德不仅从传统书法和现代书法两个维度对当今国际书法格局做了全面梳理，同时举办的“中国书法国际论坛”，从学术和创作两方面传播中国书法的艺术精神，彰显了中国书法的独特价值与艺术魅力。

　　（排名以姓氏笔画为序）来源排名以姓氏笔画为序)