曹俊杰

　　一年一度的“新星星艺术节”颁奖10月1日在广州落幕，旨在对参选的众多年轻艺术家进行海选，最后由知名的当代艺术家们选出“潜力股”。

　　不过，今年的新星星艺术节还是不够“新”—分量最重的“艺术场”大奖仍然空缺，新人还是没有选出来。这是举办四届的新星星艺术节第三次空欢喜。

　　这个艺术节从2010年一出道迄今，就引发争议不断—它诞生在体制之外，每次评选都邀请国内最著名的艺术家、建筑师、文化学者甚至是导演作为评委，以作品海选投票的方式选出最后的胜利者，由于它的第三方属性，坚持客观的立场获得好评，一度被认定为“艺术界最公正的评选”。

　　其实这也是吸引这些成名艺术家一直无偿支持艺术节的原因，艺术节看似充满商业氛围，但其实是面向刚从学院走出的、尚未进入艺术产业的创作者，而他们或多或少在成长初期，需要一种平台的发声，需要对抗资本对艺术的搅局。

　　尽管艺术节坚持自身的不落窠臼，但也正是由于自身商业模式的不够健全，艺术节的“赔本赚吆喝”演变成一种文化营销事件，依靠商业赞助为生—这也不难理解，为何艺术节的大多赞助商，都来自地产商。

　　事实上，从北京、上海、南京，再走到广州，艺术节几乎都没有固定的展览场地，而在今年，甚至沦为“艺术广东”交易会的附庸—出现在另外一个同类型的商业艺术市场活动中。

　　于是可以看出来，仍处在逆境中生存的新星星艺术节和这些评委们对于一个“新星”的渴求是多么期盼，又是多么严苛— 一个真正能代表新势力、新希望(12.47, 0.65, 5.50%)，甚至是革命性的力量的呈现，走在市场体制的前面，从而肯定艺术本体论的价值。否则，年轻艺术家们的趋势，仍然会跟着市场的导向，模仿着成功艺术家的“成功之道”。

　　那么，如果新星星艺术节的成功，就将是一种离经叛道式的宣言，艺术品并非只是成为财富和价值的象征，艺术家并非只是那些财力雄厚、乐于炫富者的座上宾。它应该基于这个时代的审美，留下这个时代的精神财富。

　　客观来看，中国当代艺术其实已经进入了这样一个怪圈：资本的选择优先于艺术标准本身，一旦艺术家被资本率先赏识，紧接而来的则是学术的跟进、收藏市场的爆发。资本在当代艺术圈中起到的作用远远高于艺术本来的评判。

　　相比艺术节，资本推出的新星就比比皆是，甚至容易得多，在拍卖市场上，年轻艺术家的作品一次又一次被炒到高位，这让这些年轻艺术家叫苦不迭他们总是容易被那些披着“永久收藏”、“机构收藏”外衣的资本家们欺骗。甚至，相当一部分艺术家们对于“土豪金”的顶礼也就不为奇怪了。

　　可是，难题就是在于，当年轻的艺术家们发现这一条靠近资本、贴近市场的道路，能够更容易让自己取得成功之时，这种潮流短期就难以逆转，而艺术节要从这个潮流中找到几面旗帜，去叫板于资本的洪流，那就是难上加难了。

　　新星星艺术节的“新星”，今年没有出，明年也不一定有，但可以肯定的是，如果新星星艺术家推出了审慎而又审慎的“新星”，那么他身上一定是承载了老一代艺术家的无限渴望，让艺术走出自我复制的、精英和资本联姻的封闭盒子。

　　或许，评委何多苓的话，代表了他们这一代老艺术家对于年轻人的期盼：“这个时代不管从市场或者艺术家本身，比起我们当年来，它肯定要更浮躁一些，这个是由市场经济的本质决定的，我觉得这个无可厚非。就是看每个艺术家的个人素质，他的理念，怎么去找到自己的位置，怎么决定自己发展的道路，假如他被市场，被这个过快的趋势所淹没的话，那说明他的素质还是不够高，这样的话他的发展可能还是有限的，我觉得其中还是会有一些能够沉得住气的，而且能够以自己的创作为主，不受市场左右的这部分艺术家最终会脱颖而出。”

　　虽然大奖空缺，但7个“安慰奖”依旧颁出。本届新星星艺术节从6月发出征集公告后共征集到1200多组作品，由何多苓、吕澎、刘家琨、汪建伟、叶永青、展望、邓箭今7位终审评委投票评选出7位获奖者：雷巧武、翟轩弘、李娜、张增增、黄颖获得新人奖，和丽斌获得年度实验奖，而郑钰则获最受公众欢迎奖。来源21世纪经济报道)