易 英

　　黄泽森坚持的是现实主义的传统，但他不是盲目地固守传统，不是那个“题材决定论”的传统。现实主义本身是具有现代性的，因为它以现时的事物作为表现的对象，但是在特定的年代，现实主义服务于特定的目的时，现实主义本身也变形了。黄泽森实际上走出了那种现实主义，正是这种出走，才为那个传统带来新的活力。透过黄泽森的艺术，我们看到了那个传统的延续与嬗变，也看到了当代水墨画，尤其是水墨人物画的另一种现代性表达。从另一个角度看，黄泽森又进入了另一个传统，即岭南画派的传统。岭南画派有着写实的传统，注重客观对象的表现，笔墨随形，墨色兼重。岭南画派虽然吸收了西画的影响，但在形的表现上远不如黄泽森他们所接受的现实主义的训练。从黄泽森的作品中可以看出，严格的素描训练是造型的基础，同时也是现实主义的基础，西画的基础与传统笔墨的结合，形成写实水墨人物画的主要特征。

　　在某种意义上说，题材对于黄泽森并不重要，他的肖像有众多来源，有的是单个的人物，有的是群像，有他生活周边的人物，也有异域的采风写生。他不是很注重人物个性或身份的表现，尽管他有这种能力，也有过这种经历，他真正关心的是他的表现方式，他自己的笔墨语言，任何形象都是他自己的语言表达，甚至形象的类型化都有利于笔墨的充分表现。黄泽森的笔墨形成了一个系统，系统意味着在整体的关系中，其一部分在不引起所在其他部分改变的情况下，这一部分自身也不能改变，或者说，一部分的缺失，将带来整体的紊乱。对于黄泽森来说，形象就是一个整体，线条的疏密，墨色的浓淡，黑白的对比，构图的虚实，都在笔墨的系统之中。不同的对象，不同的服饰，都为系统的配置提供了不同的可能性。背景的处理也是如此，不是真实的还原，而是根据体现在形象上的笔墨的需要，或者是留白，或者简单的暗示与交代。这也是黄泽森为什么不辞辛劳地到各处写生，寻找新的表现对象，目的在于丰富笔墨的语言，调整系统的关系。

　　现实主义的水墨画是一笔重要的遗产，黄泽森以自己的实践维护了这个传统，同时将它带入当代的表现。一个时代的烙印是挥之不去的，关键在于怎样实现它的更新，当历史的一部分正在被人遗忘的时候，看到黄泽森的作品，感觉他在唤醒历史，并走向未来。