早报记者 王心仪

　　“很多人觉得我是不是备受打击，我的回答是，我从来没有心情不好过。我一直把自己看作一个吊丝，不讲究吃，不讲究穿。有，是上天的恩赐，没有，我也一样。你要我改变我的性格，我做不到，我不舒服了一定要说出来，不会顾忌什么人情世故。”新剧《半妖倾城》开放媒体探班当日，早报记者想就“抄袭门”的后续影响提问时，于正率先这样作答。

　　自从2014年12月25日，北京市第三中级人民法院判决《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权，“抄袭门”事件以于正方败诉收尾后，2015年，“于正出品”遇冷，这一年于正的大动作，除了在综艺《全员加速中》担任总编剧外，就是制作电视剧《云巅之上》，区别于以往的高调，于正鲜少于媒体曝光，在个人微博里形容这是一段“蛰伏期”。

　　《云巅之上》剧照

　　2015年，于正出品的电视剧《班淑传奇》和《云中歌》几经辗转播出，口碑两极。与此同时，市场正在发生强烈变化，类型化网剧层出不穷，山影出品的电视剧《琅琊榜》和《伪装者》一度刷新主流审美，有人断言，于正出品的“雷剧”在失去大台庇护后，也开始面临失去年轻市场的危险。

　　“我还没到40岁，我还能够继续创作跟年轻人接轨的东西。”2016年，手握两部针对网络受众的剧集《半妖倾城》和《美人为馅》的于正，向早报记者强调，他的作品依然符合时下潮流，时下最火的耽美、网剧他都看过，他的作品也具备相似的“爆点”。

　　“《班淑传奇》给腾讯赚了那么多钱还不好？口碑也挺好！我们赚得也很多！只是平台没那么好，横向比，它在央视全年收视率还是挺高的。”于正不认同记者关于《班淑传奇》口碑的评价，他认为，《云中歌》才是他最不满意的作品：“剧本没有达到我心中理想的效果。我自己都不太喜欢这部戏，就这么简单。”

　　提及新剧，“《半妖倾城》的男女互撩跟《太阳的后裔》很像”，“《云巅之上》出来会让整个娱乐圈震惊一下”……言谈间，于正的张扬与过去如出一辙。

　　于正。 高征 早报资料

　　“新剧不纠结、不虐恋、不玛丽苏”

　　《半妖倾城》探班现场，女主角新人李一桐作为“人和妖的后代”，戴着妖精耳朵、美瞳、欧式洋娃娃假发亮相。整个剧组的服装风格，囊括了英国宫廷、清装、民国风——就像“科幻+环保+爱情”的主题一样混搭。

　　片花中妖类的尖耳朵、金指甲、粉红色血液、红色瞳孔，华丽浓郁的色调、超现实的漫画风，被于正定义为“国际审美”。

　　《半妖倾城》探班

　　显然，于正过去的剧本更多讨好中老年市场，但那却并不是网络剧的主流市场，如今更“网感”的视觉效果，是试图贴近年轻受众的审美的一种手段。

　　剧情方面，在于正看来也“完全不是过去那种传统的玛丽苏”：“第一，女主角是小门小户长大的，势利又市侩。第二，你跟我好可以，但你必须尊重我。女主角也矫情，也要钱，男主角妈妈反对他们结婚，她直接就跟她提钱。包括台词，‘你打扮那么漂亮，想去勾引男人啊？’她说，‘漂亮的女人才能勾引男人，我好羡慕你一个月可以省下好多脂粉钱哦’。”

　　于正得意于这个剧“不纠结”：富家千金女二号，当男一号宣布跟女一号在一起时，没有陷害，再也不纠缠；“不虐恋”：妖和人只要在一起，一定就会倒霉，过去写剧本，是“我不跟你在一起我难受”，现在则是“我们就要在一起，使尽方法在一起，不在一起不行”。

　　“男性向的IP我不看好，价钱贵，但是有很大的桎梏，拿着屏幕看电视剧的都是女孩、家庭妇女、老人、小孩，没有成年男子，也许找一个湖南卫视暑假档周播剧肯定会火，但是一年就一个暑假档，这种戏不是我参考的。”于正强调，新剧还是瞄准女性市场。

　　“但是《琅琊榜》《伪装者》之后，有人评价‘直男剧’战胜了‘大妈剧’？”记者问。

　　于正立马反驳：“《琅琊榜》、《伪装者》太耽美了好吧，一堆帅哥供你YY、男的一直开挂，男男还有CP。”

　　据说《上瘾》火了之后，于正在第一时间扫了很多耽美小说，他在《半妖倾城》里也设置了一对男男CP，但是“两个男生都太直了，导演也很直，美术也直。有一场戏，本来是两个人坐在木桶里洗澡擦身，我想象是一个浴缸大小的木桶，结果剧组花了100多万，搭了个大浴池，两个人一个在这头，一个在那头，还有什么劲？”

　　虽然，《半妖倾城》打了男男CP，但是于正本人并不看好耽美：“正好被控制着所以会红，如果不被控制，很快就会被市场淘汰。发掘新题材很重要，但是表现形式新也很有趣。比如，我这个戏就是两个人互撩，张哲瀚看了剧本和我说跟《太阳的后裔》还是蛮像的。”

　　《半妖倾城》探班照。

　　“没自信的项目，我才用明星”

　　《半妖倾城》的女主角选择了并非科班出身纯新人的李一桐。于正工作室新签约的年轻艺人最小已经到了1999年，其中两位张逸杰、宋威龙都在此剧出现。但同时，于正剧也首次启用了黄景瑜、南笙、何泓姗等“网络红人”搭配。

　　于正说，自己曾有机会签吴磊，但《神雕侠侣》把他捧红后身价百倍，“错过这样一个机会后，我觉得自己也可以培养新人。”

　　远离过去“定势”走新概念，审美上和情节上向新锐人群靠拢，以网剧为重点发力，主推更年轻、更新鲜、成本更低的偶像艺人——未必不是一种置之死地而后生，但是在解约事件频出的娱乐圈，倚靠新人回收成本似乎也并不能高枕无忧。

　　“我的心态并没有说这个艺人一定要自己独霸，我无条件用了杨幂和赵丽颖，到现在要请他们肯定要很贵的价钱，我也不会开口，我不为难人！”于正表示，他跟自己捧红的演员，很早以前开过一次口，“别人很为难，我就再也没有开过口”：“包括像我投资了一个游戏公司，他们要请杨幂代言，我都没跟杨幂说，他们用行价请她，我们到现场才见面，杨幂都觉得不可思议，她说你可以跟我说，我说，不需要！”

　　于正拿曾经旗下的艺人张雪迎举例：“有一天她父母来跟我谈，说光线要给她演《左耳》的女一号，但是必须要签她，我也无条件解约了，当天就把合同给她，最后股东都跟我翻脸。虽然最后她也没演成《左耳》，我知道后还挺不舒服的，但是也不想提了。太多公司跟艺人，我把你从零捧到很红了，结果你反过来恨我，还要告我。当年何晟铭走的时候我没有挽留，我们还是好朋友，他帮我唱歌，我们微博还互动。我过生日，冯绍峰他还是给我发短信。艺人大家一起走一段，就跟结婚一样，你不能跟他（她）变成怨偶。”

　　“我用新人每部戏都火，比如《陆贞传奇》，但我用明星的戏好像就一般般。所以我注定是给老天爷培养新人的。如果是我们公司别的项目，我只要对剧本没那么喜欢，我才会搭那些明星，因为我不自信。凡是我自信的项目，都不喜欢用明星。”于正称，直到现在，横店好多他做火的演员一直对他说，于老师，你是我这辈子最感激的人，但是他到横店，他们不约他，他也不约他们：“我很坦然的，他们好的时候，我要离他们远一点。”

　　《云巅之上》剧照

　　“拍完《云巅之上》，我觉得我拍了一部旷世巨作”

　　《半妖倾城》定档暑期档，《云巅之上》则一延再延，以至于“第一部讲述娱乐圈秘辛的电视剧”的头衔也被《重生之名流巨星》抢先。于正给出的解释是，他要求后期“精益求精”，他自信地宣称，《云巅之上》一旦推出，“会让整个娱乐圈震惊一下”。

　　“拍完后特别兴奋，因为我觉得，我拍了一部旷世巨作，但一做后期，电视台都恨死我了，档期一调再调，它的后期量实在太夸张了。《云巅之上》从去年10月份拍完，到混音、音乐、配音、调色全做完，就是特技没做完，总共才1000分钟的特技，跟《幻城》是同一个团队在做，但我就是不满意，不断返工。我一直在想《幻城》、《诛仙》怎么做得完啊，那么快。”

　　为什么特效会一改再改，于正表示，这部“横跨了6个时代”的电视剧，很多戏中戏场景是全绿布拍摄，“人需要直接抠出来镶嵌在背景中，每一帧都需要大量的特效”。

　　“你要看了《云巅之上》，你会爱死我的，我觉得《云巅之上》是我到目前为止最棒的一个戏，它颠覆了你对于角色的所有想象，讲的是男明星跟女明星之间势均力敌的爱情。”于正非常得意，“很多人觉得像令狐冲和东方不败，时装版的《甄嬛传》。这个戏几乎每个桥段都是真的，要么我经历的要么是我看到的。我这个戏，一点线都没有踩，但又把娱乐圈真实的情况写了。”

　　至于今后会不会以网络平台为主场，于正否认：“《美人为馅》之后，我会做个IP神话剧，投资3个亿，因为看到《海上牧云记》被刺激了一下，我希望拉着《寻龙诀》的美术一起做一个纯国内审美的大剧。不用明星，把钱花在制作上。”

　　先前颇有声势的项目《东宫》则暂时搁置：“《东宫》剧本做得很好，但是因为我个人比较矫情，我是不能够把所有的权力都交给一个大咖的。”

　　编剧和作家类似，要写出审美结构完全异化的作品并非易事。事实上，无论出于被动或主动，于正选择以改变应对低谷的决心是明显的，但是，这种决心能否兑现，最终需要观众检验。