著名葡萄牙艺术家Vhils(本名Alexandre Farto)爱以建筑环境为画布，透过独创的刻凿技术变成一幅幅扣人心弦的作品。在香港当代艺术基金会的策划下，他现正带来香港首个个展《Debris》。他以显示香港这城市的活力为题，藉破坏重创反映香港的变化外，更强调艺术不能放在室内留待赏识之人，而是要主动走进人群，寻觅知音。

　　首度在港举办个展，Vhils其实早在去年8月已来港作准备，“我一向以带出城市能量为办展主题，所以平时开展前我都会先到该地方居住。其实我已来港数次，今次住得最耐，香港是一个有趣兼有启发性的城市。”他走在香港街头，看着周围的一草一木、每一个建筑物，直言：“每一刻都充满启发性，对创作甚有帮助，香港拥有我需要的一切，很开心能把这些元素转化成艺术品。”

　　创作与破坏的密不可分

　　Vhils首次接触到的香港，并非当下这个现代化的香港，而是小时候在戏院观看的港产片，“王家卫给了我不少参考，到我真的踏上香港这土地，见到这城市的真面貌，我爱上了这地方。”哪个地方最触动其灵感?他表示：“这太难答了，每个地区都很有趣，但我喜欢旺角强烈的对比。”

　　可惜以往港产片中出现的人事物，现在已找不到其影踪。Vhils认同地道：“很明显很多东西已改变了，我想做的事正是去反映这现实，所以我的创作过程总是从破坏开始，再去创作出新的事物。其实无论你创作什么事情，你同时亦在进行破坏，如同你在纸上写字，你破坏了一张纸，那张纸破坏了一棵树。而当一个城市要进行建设发展时，人们往往忽略了背后这些被破坏掉的东西，我希望可藉个展让大家聚焦这问题上。”

　　有别于一般个展仅在固定地点进行展示，Vhils特别在电车上进行创作。他表示：“构思了很久，电车不会固定在同一个地方，是一个会移动的艺术，我觉得很有趣。我深信艺术要融入人群，要让人们易于接触。试想想博物馆里展示的艺术品，如果大家不去博物馆，就不能接触到，但电车不同，它会游走在城市中，主动走入大家的视野中。”电车是香港的标志之一，可是去年却曾惹来留存的争议，作为一名外来者，Vhils赞成予以保留，我曾来港数次，电车带给我不少回忆，我认同要保存，保存文化是一个重要的课题。”

　　宜建街头涂鸦生存空间

　　Vhils早在13岁已踏足艺术圈，当时他以涂鸦为主。他忆述道：“其实我从未想过当一名艺术家，我曾年少轻狂过，做过不少错事，是涂鸦导我走上正路，它是我的人生良师，教导我正确的观念。”他表示葡萄牙在1975年经历过康乃馨革命，当时人们曾在墙上涂上“四-二五万岁”的字句，他看着这些作品，感受到人们当时的情感，亦了解到城市是如何变化，从而引发他以建筑环境为画布，以破坏和重创去表达自己的观点。“旅行时，我发现每个城市都有自己的故事、自己的层次，我在墙上涂鸦，赐予它生命，大家途经时一看，可发现原来平凡的墙也可拥有自己的故事。”

　　不过，并不是每个地方都可进行街头涂鸦，有时甚至可触犯法例，Vhils知道这问题，他认为城市不能完全否定街头涂鸦，反而应提供空间让这类艺术家去创作，“公共空间其实是一个巨大的艺术空间，人们走在街头就可接触到艺术品，比把艺术品关在博物馆的效果来得更好。如果有艺术家想为城市出一分力时，为何要拒绝或处罚他们?像柏林、伊斯坦堡等城市处处可见街头涂鸦，甚至带来经济效益，不少游客远赴这些地方就是为了看这类艺术品。法律当然不能违反，但政府应尊重艺术家，找出两者共存的空间。”可是街头涂鸦经不起风吹雨打，他直言：“这就是我喜欢的原因之一。很多人觉得艺术应该永远留存，但艺术如同人一样，当人会老去离世时，艺术又怎能永远留存呢?”

　　（来源：雅昌艺术网）