虚拟现实影片（VR）对于传统的电影来说是一个巨大的颠覆。完全沉浸式的环境，海量的信息，观众不再按照导演的意愿来跟随剧情走向，而是和环境发生互动……在这样的情况下，人们需要探索全新的电影叙事方式，才能真正做好一部虚拟现实影片。

　　在这方面，Oculus的故事工作室（Oculus Story Stuido）可能更有发言权。他们已经制作了两部非常精美的虚拟现实动画影片，第三部也已经在开发中，预计明年春天就会正式亮相。在西南偏南科技音乐节上，Oculus故事工作室的两位总监，就分享了他们对于VR影片的探索经验。

　　《Lost》是他们的第一部虚拟现实作品，负责这个项目的萨斯卡·安设德（Saschka Unseld）也是Oculus故事工作室的联合创始人之一。他此前在皮克斯工作了6年，参与过的项目包括《玩具总动员3》、《汽车总动员2》和《勇敢传说》，而现在，他一直在探索虚拟现实这个全新的电影叙事方式，并且执导了《Lost》。

　　《Lost》讲述了一个庞大的机器臂在森林中寻找身体其他部分的故事。它长度不定的电影，根据观众自己的选择，可以是三分半也可以是十分钟。作为虚拟现实电影叙事上迈出的第一步，《Lost》并不完美，然而已经是一个巨大的创新。

　　在安设德看来，他们遇到的一个困难是，由于虚拟现实内容的信息密度比起普通电影的要大很多，如果用普通电影的节奏来制作虚拟现实内容时，观众往往会跟不上。所以，他们尝试了这样的三个步骤：

　　1. The “in” （带入）

　　很多人都是第一次在虚拟现实设备上观看影片，所以会需要有一个带入的过程。《Lost》一开始，人们会在黑色的环境里看到一个小的亮点，然后那个亮点变成一个萤火虫，飞来飞去。这是一个小小的元素，但是它可以用来吸引人们的注意力，而且引导人们习惯左看右看的观看方式。

　　然后，随着小虫子的飞动，整个场景慢慢出现，把观众带入懂到一个完整的、丰富的环境中。

　　2. The “letting-go” （放手）

　　当人们进入到一个信息量很大的环境中后，比如丛林里，他们往往会四处观望，那么，怎么让人们看往故事发展的地方呢？答案就死：放手去让观众自己去发现。

　　比如在《Lost》里，当环境全部展现时，有音乐响起，随着音乐，人们会主动地环顾四周，慢慢适应环境，这个时候，观众其实就在已经在“创造”自己的故事了。

　　作为创作者，重要的是不要把急于去拉观众关注剧情，而是该退后一步，让观众自己去发现故事本身，要学会“放手”。

　　3. The“Call to Story” （开启故事）

　　在观众已经习惯周围环境后，怎么样把观众的注意力拿回来呢？安设德说他们在《Lost》里用了一个很传统的方法：在背景上浮现出Oculus的Logo，就像你会在电影里看到的“索尼影业”或者“华纳兄弟”一样，这样人们会下意识地明白，噢，剧情要开始了。

　　对于VR电影来说，它能呈现给人们的东西太丰富了，所以抓住人们注意力的取舍非常重要。安设德他们尝试了一些特别的方式，让人们自己开启剧情：比如在《Lost》里面，当环境完全呈现出来后，人们可以自由地观察周围，直到他们扭头看向右边——这个时候，藏在右边树林间的机器人就会开始动作，引发后续的剧情。

　　在传统的电影里，这是不可能出现的，它完全是一个全新的尝试。安设德说，“比起电影，这更像是游戏的方式，观看者自己去触发剧情。”

　　Oculus故事工作室的动画总监拉米罗·道（Ramiro Dau）同样这么认为。他一手打造了的第二部动画影片《Henry》，马上就会向公众放出。道也来自皮克斯，参与过的影片包括《玩具总动员》、《怪兽大学》、《汽车总动员》等。

　　《Henry》是一部和《Lost》完全不同的短片，如果说《Lost》还是在“从无到有”的探索和实践，那么《Henry》就已经是在讲述一个完整的故事，道说，他们想要打造的是一部充满情感的角色的虚拟现实影片。

　　这也是Oculus故事工作室第一次尝试用VR做这种不宏大、但是非常细腻的影片。《Henry》的主角是一只孤独的刺猬，这只叫做Henry的刺猬喜欢被拥抱、喜欢气球，但是由于它满身都是刺，所以一直都没有朋友。

　　《Henry》最大的特色就在于“存在感”。其中有一段情节是，小Henry独自坐在房间里，吹蜡烛庆祝自己的生日。然后，孤零零的它睁着一双大眼睛，看向了观众。

　　“在普通电影里，观众会知道他只是在看着镜头、并非自己，但是在虚拟现实的环境下，每个人都会觉得它是在看着自己，和自己对视。这就引发了一个问题：要让Henry和观看者四目交汇吗？要让它承认观看者的存在吗？如果它意识到观看者的存在，那么它就不是孤独的，因为有人和它在一起，这就和故事的逻辑起了冲突。”道说。

　　因为这个问题，道思考了很久，最后还是决定尝试一下，让Henry突破“第四道墙”和观看者对视。“我们的试看观众全都认为，当Henry看着他们的眼睛时，他们会被它深深地打动、完全感觉到它的内心。所以我们决定试一试。”道说。

　　道也分享了和安设德相似的观点，他说，VR的环境里实在有太多的信息，所以绝对不能马上把全部东西一下子亮在人们眼前，这样太丰富的信息涌进来，人们会无所适从，而是需要渐进式地给人们时间适应。

　　另外，由于提供的是沉浸式的体验，VR电影对于整个环境设定的要求非常高，比如光线就会让人们有直观的感受，而且“地面”的设定也很重要。

　　“最好可以让人们感觉或者看到地面。”道说。因为人们戴上VR头盔的时候，他们是看不到自己的身体的，也无法确定自己的位置，如果画面里有地面这个元素，会让人们觉得舒服、温暖而安全（当然如果你追求恐怖、惊悚或者其他效果就另当别论。）

　　另外，普通电影是有镜头切换的，但是在虚拟现实的环境里，你没法刷的一下从这个场景切换到另外一个，几乎只能让场景自然延伸，这也是非常难的一点，在设计故事时一定要考虑到。

　　《Henry》很快就会和公众见面，同时，Oculus故事工作室已经在打造第三部虚拟现实影片《Dear Angelica》，讲述一个女孩穿越到母亲梦境里的故事。在这一部影片里，他们会尝试2D漫画和3D影像的结合，把观众置于漫画场景内，实现二次元和三次元的交叉。

　　道说，无论是哪一部影片，好的制作工具都对他们帮助很大。在皮克斯，人们制作的每个画面往往需要好几个小时的时间来渲染处理，但是在故事工作室制作虚拟现实影片，他们采用的是游戏引擎，基本可以实时效果呈现，这非常不一样。而且，Oculus还开发了虚拟现实作画工具Quill，可以让制作团队直接画出三维的事物，与传统的先画二维、然后转化为三维的做法，也完全不同。

　　“我们会觉得，与其像是在做电影，更应该用做游戏的思维去处理它。”道说，“我们的任务就是去尽可能地尝试。所以我们宁可犯错让观看者感到疑惑，也比什么都不试的好。”