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日志

哈林文艺复兴(Harlem Renaissance)

已有 372 次阅读2022-11-1 12:57 |个人分类:US|系统分类:转帖-时事政治经济

哈林文艺复兴(Harlem Renaissance)是一场思想,社会和艺术的爆炸式发展,其历史可追溯至1920年代,位于纽约市曼哈顿的哈林。当时。该运动还包括在受“大移民”影响的美国东北和中西部城市地区中新出现的非裔美国人文化表现形式,其中哈林区最大。

黑人文化的复兴在1920年代和1930年代初发生,主要发生在纽约市曼哈顿区附近的哈林区,但也遍及美国的主要城市,例如芝加哥,底特律,圣路易斯,费城,克利夫兰,波士顿,亚特兰大和华盛顿特区,以及加勒比海地区和巴黎,由于出版了二十六本小说,十本诗集,五本百老汇戏剧以及五篇散文和短篇小说而被人们称为文学运动,哈林文艺复兴时期(历史学家约翰·霍普·富兰克林在1947年创造的一个术语)也产生了许多视觉艺术,舞蹈和音乐作品,该术语唤起了非裔美国人的创造力。

尽管它集中在哈林区附近,但作为黑人文化圣地,居住在巴黎的非洲和加勒比殖民地的法语黑人作家也受到了这场运动的影响,这场运动的时间跨度从1918年到1930年代中期。它的许多想法可以延续更长的时间。詹姆斯·韦尔登·约翰逊(James Weldon Johnson)更喜欢称之为“哈林复兴”的这种“黑人文学开花”的顶峰发生在1924年-机会:《黑人生活杂志》主办了一个黑人作家聚会,许多白人出版商都参加了这个聚会。 1929年,是股市崩盘和大萧条开始的一年。哈林文艺复兴被认为是非裔美国人艺术的重生。

有几个因素可以解释这种复兴,首先存在着一个黑色资产阶级,它集中在1920年代的Sugar Hill。哈林区成为纽约非裔美国精英的聚会场所,当时纽约达到了世界文化城市的地位。

然后,哈林东部的大学形成了非洲裔美国精英。例如,记者,作家和诗人兰斯顿·休斯(Langston Hughes)于1920年初毕业于哥伦比亚大学。纽约城市学院对19世纪中叶以来处境最不利的少数民族开放。诗人和小说家让·图默尔在那里学习。总的来说,哈林文艺复兴时期的大多数作家和艺术家都是在哈佛或其他大学毕业的。

最后,知识冒泡受到协会,组织和报纸的青睐。他得到黑人顾客和保护者(如Alain Locke或白人)的支持:摄影师,作家卡尔·范·维希滕(Carl van Vechten,1880-1964年)就是其中之一。我们欠他许多关于哈林文艺复兴时期伟大人物的照片。新闻界是促进非裔美国人文化的另一种媒介。例如,《危机》杂志于1910年在NAACP内的《纽约晚报》办公室成立,出版黑人作者的小册子和文章。该月刊还宣传了1920年代Arna Bontemps,Langston Hughes,Countee Cullen和Jean Toomer的文学作品。纽约阿姆斯特丹新闻于1909年出现在哈林,并参加了传播书面武装分子WEB Du Bois,Roy Wilkins和Adam的活动。克莱顿·鲍威尔(Clayton Powell Jr.)

背景
很难给出哈林复兴开始的确切日期。公认的是它在战际时期表现出来,也就是说,它对应于1920年代和1930年代。有人认为1929年的危机打破了哈林复兴的势头。其他人则将其扩展到美国战争(1941年)。

在内战结束之前,大多数非裔美国人被奴役并生活在南方。在重建时代,解放了的非洲裔美国人,自由人开始努力争取公民参与,政治平等以及经济和文化自决。内战结束后不久,1871年的《库科克兰家族法》引起了非裔美国人议员对该法案的发言。到1875年,已有16位非裔美国人当选并在国会任职,并以其新近获得的公民权力发了言。黑人国会议员谴责1871年的《古兰经》法,导致1875年的《民权法》获得通过,这是共和党重建法律的一部分。到1870年代后期,民主党白人重新夺回了南方的政权。

他们在南部建立了吉姆·克劳(Jim Crow)种族隔离的白人至上主义政权,并在南部民主党的支持下进行了一党制投票。民主党白人通过私刑暴民和其他形式的警惕暴力恐吓黑人社区,并建立有罪的劳工制度,迫使成千上万的非洲裔美国人重新投入矿山的无偿劳动,从而剥夺了非洲裔美国人的公民权利和政治权利。种植园,以及道路和堤防等公共工程项目。有罪的劳动者通常会遭受残酷的体罚,过度劳累和因不卫生条件引起的疾病。死亡率极高。内战后不久,少数非裔美国人得以获得土地,但大多数人被用作农作物。

非裔美国人的文学运动大部分来自对内战后重建的得失记忆深刻的一代。有时他们的父母或祖父母曾是奴隶。他们的祖先有时受益于父辈对文化资本的投资,包括高于平均水平的教育。哈林文艺复兴时期的许多人是20世纪初从南方大迁徙到东北和中西部的非裔美国人社区的一部分。非裔美国人从南方的制度化种族主义中寻求更好的生活和救济标准。其他人是来自加勒比的种族分层社区的非洲人后裔,他们来到美国希望过上更好的生活。他们大多数人团结在一起是他们在哈林区的融合。

发展历程
在20世纪初期,哈林(Harlem)是来自全国各地的移民的目的地,吸引了从南方寻求工作的人们,以及使该地区成为文化中心的受过教育的阶级,以及日益壮大的“黑人”中产阶级。这些人正在寻找生活的新起点,这是一个不错的地方。该地区最初于19世纪发展,是白人中上层阶级的专属郊区。富裕的开端导致了庄严的房屋,宏伟的大街和世界一流的设施(如马球场和哈林歌剧院)的发展。在19世纪末期大量欧洲移民涌入期间,曾经独占的地区被白人中产阶级放弃,后者向更北的地方迁移。

哈林区(Harlem)在1900年代初成为非裔美国人社区。在1910年,各种非裔美国房地产经纪人和一个教堂团体购买了位于135街和第五大道的大街区。第一次世界大战期间,更多的非洲裔美国人抵达。由于战争,从欧洲迁移的工人几乎停止了,而战争的努力导致对非熟练工业工人的大量需求。伟大的移民带动了成千上万的非洲裔美国人来到芝加哥,费城,底特律和纽约等城市。

尽管黑人文化越来越流行,但暴力性的白色种族主义(经常由较新的族裔移民造成)继续影响非裔美国人社区,甚至在北部也是如此。第一次世界大战结束后,许多在诸如哈林(Harlem)地狱战士之类的独立部队中战斗的非裔美国人士兵回到了一个其公民常常不尊重自己成就的国家。在1919年红色夏季期间,全美国发生了种族骚乱和其他内乱,反映出许多城市在就业和住房方面的经济竞争,以及社会领域的紧张局势。

哈林文化的主流认可
哈林文艺复兴的第一阶段始于1910年代后期。1917年,格兰尼·莫美(Granny Maumee),《梦想的骑士》(The Rider of Dream)的首映式在西里安人西蒙(Simon the Cyrenian)上演。这些剧本由白人剧作家里奇利·托伦斯(Ridgely Torrence)撰写,特色是非洲裔美国演员表达了复杂的人类情感和向往。他们拒绝使用黑脸和敏斯特尔表演传统的刻板印象。詹姆斯·威尔登·约翰逊(James Weldon Johnson)在1917年将这些戏剧的首映式称为“整个黑人时期在美国剧院中最重要的单一事件”。

另一个里程碑是1919年,诗人克劳德·麦凯(Claude McKay)出版了激进的十四行诗《如果我们必须死》,在1917年的诗作《 Invocation》和《 《哈林舞者》(以化名Eli Edwards出版,这是他从牙买加移民后首次出现在美国。)尽管“如果我们一定要死”从来没有提到种族,但是非洲裔美国人的读者在面对种族主义和全国性的种族骚乱和私刑时听到了它的蔑视。第一次世界大战结束时,詹姆斯·韦尔登·约翰逊(James Weldon Johnson)的小说和克劳德·麦凯(Claude McKay)的诗歌描述了美国当代非裔美国人生活的现实。

哈林复兴运动源于废除奴隶制以来非裔美国人社区的变化,这是北方社区的扩张。由于第一次世界大战以及20世纪初期美国社会和文化的巨大变化,这些现象加速了。工业化正在吸引人们从农村地区来到城市,并产生了一种新的大众文化。导致哈林文艺复兴的因素包括非洲裔美国人向北方城市的大迁徙,这使雄心勃勃的人集中在他们可以互相鼓励的地方,以及第一次世界大战为数万人创造了新的工业工作机会。 。导致这一时代衰落的因素包括大萧条。

文献
1917年,“哈林激进主义之父”休伯特·哈里森创立了自由联盟和The Voice,分别是“新黑人运动”的第一家组织和第一家报纸。哈里森(Harrison)的组织和报纸具有政治性,但也强调艺术(他的报纸有“人民的诗歌”和书评版块)。1927年,哈里森(Harrison)在匹兹堡信使(Pittsburgh Courier)挑战了文艺复兴的概念。他辩称,“黑人文学复兴”的概念忽视了“从1850年到现在黑人文学家一直不间断地涌入的文学和艺术产品流”,并说所谓的“复兴”在很大程度上是白色的发明。

然而,随着哈莱姆文艺复兴的到来,非裔美国作家感到了一种接受感。正如兰斯顿·休斯(Langston Hughes)所说,哈林(Harlem)有了勇气,“可以表达我们个人的黑皮肤自我,而不必担心或感到羞耻”。阿兰·洛克的选集《新黑人》被认为是这场文化大革命的基石。选集选集了几位非裔美国作家和诗人,从著名的兰斯顿·休斯,佐拉·尼尔·赫斯顿和克劳德·麦凯等人到鲜为人知的诗人安妮·斯宾塞。哈林文艺复兴时期的许多诗人受到启发,将非裔美国人文化的脉络融入他们的诗歌中。结果,在此期间爵士诗歌得到了很大发展。“疲倦的布鲁斯”是兰斯顿·休斯(Langston Hughes)撰写的著名爵士诗。通过他们的文学作品,

宗教
基督教在哈林复兴运动中发挥了重要作用。许多作家和社会评论家讨论了基督教在非裔美国人生活中的作用。例如,兰斯顿·休斯(Langston Hughes)的一首著名诗作《夫人与大臣》反映了哈莱姆文艺复兴时期对宗教的热情和热情。1936年5月出版的《危机》杂志的封面故事解释了基督教对于拟议中的1936年三个最大的卫理公会教堂的联合有多么重要。本文显示了有争议的统一这些教堂的问题。1920年1月的《危机》中也发表了文章“天主教会和黑人牧师”,这说明了非裔美国牧师在天主教教会中面临的障碍。

话语
在非洲裔美国知识分子觉醒的这段时间里,存在着各种形式的宗教崇拜。尽管在当前亚伯拉罕的宗教舞台上存在种族主义态度,但许多非裔美国人仍继续推动实行更具包容性的学说。例如,乔治·约瑟夫·麦克威廉(George Joseph MacWilliam)在追求司铎的过程中,由于其肤色和种族而表现出各种拒绝的经历,但他也分享了挫折感,试图在《危机》杂志界采取行动。

在哈林复兴时期,非裔美国人还实行了其他形式的唯心论。其中一些宗教和哲学是从非洲血统继承而来的。例如,早在八世纪,通过跨撒哈拉贸易,伊斯兰教就出现在非洲。1913年在新泽西成立的美国摩尔科学殿堂的成员迁徙,伊斯兰就可能进入哈林。实行了各种形式的犹太教,包括东正教,保守派和改革犹太教,但是黑人希伯来以色列人在20世纪初的哈林复兴时期建立了他们的宗教信仰体系。从非洲各地获得的传统宗教形式在这个时代得到继承和实践。常见的例子是Voodoo和Santeria。

批评
在文学,艺术和诗歌中都发现了这个时代的宗教评论。哈林文艺复兴时期鼓励进行分析性对话,其中包括公开批评和当前宗教观念的调整。

讨论非裔美国人文艺复兴文化的主要贡献者之一是亚伦·道格拉斯(Aaron Douglas),他的作品还反映了非洲裔美国人对基督教教条的修改。道格拉斯以圣经的意象为灵感来创作各种艺术品,但带有非洲影响力的叛逆性转折。

库伦(Countee Cullen)的诗歌《遗产》(Heritage)表达了非洲裔美国人在过去的非洲遗产和新的基督教文化之间的内心挣扎。兰斯顿·休斯的诗歌“圣诞快乐”中发现了对基督教的更为严厉的批评,他在诗歌中揭露了宗教的讽刺意味,象征着善良,但又成为压迫与不公正的力量。

音乐
在哈林文艺复兴时期创造了一种新的弹奏钢琴的方式,称为哈林大步走(Harlem Stride)风格,它帮助模糊了贫穷的非洲裔美国人与社会上杰出的非洲裔美国人之间的界限。传统的爵士乐队主要由铜管乐器组成,被认为是南方的象征,但钢琴被认为是有钱人的乐器。通过对现有流派的这种工具性修改,富裕的非洲裔美国人现在可以更多地使用爵士音乐。它的受欢迎程度很快在全国范围内传播,因此达到了历史最高水平。创新和活泼是爵士乐创立初期表演者的重要特征。当时的爵士乐表演者和作曲家,例如Eubie Blake,Noble Sissle,Jelly Roll Morton,Luckey Roberts,James P. Johnson,Willie“ The Lion” Smith,

他们仍然被认为为他们未来类型的音乐家奠定了很大的基础。艾灵顿公爵在哈林复兴时期大受欢迎。根据查尔斯·加勒特(Charles Garrett)的说法,“由此产生的埃林顿肖像不仅显示出他不仅是我们认识的有才华的作曲家,乐队负责人和音乐家,而且是一个有基本愿望,弱点和古怪的世俗人。” 埃灵顿没有让他的声望得到他的认可。他保持镇静,专注于音乐。

在此期间,黑人的音乐风格对白人越来越有吸引力。白人小说家,戏剧家和作曲家开始在他们的作品中利用非洲裔美国人的音乐倾向和主题。作曲家在歌曲中使用了非裔美国人诗人写的诗,并将非裔美国人音乐的节奏,和声和旋律(例如布鲁斯,灵性和爵士乐)融入他们的音乐会作品中。非裔美国人开始与白人合并,进入古典音乐创作世界。罗兰·海斯(Roland Hayes)是第一位在本地区和国际上获得公认的音乐会艺术家的非洲裔美国男性。他在查塔努加(Chattanooga)和纳什维尔的菲斯大学(Fisk University)接受Arthur Calhoun的培训。后来,他曾在波士顿的Arthur Hubbard和英国伦敦的George Henschel和Amanda Ira Aldridge学习。他从小就开始在公共场合唱歌,并于1911年与Fisk Jubilee Singers一起巡回演出。

时尚
在哈林(Harlem)文艺复兴时期,黑色服装的景象从原始到恰当都发生了戏剧性的转变。许多年轻女性更喜欢-从短裙和丝袜到滴腰连衣裙和钟形帽。女人穿着宽松的衣服,并配以长链珍珠珠项链,羽毛围巾和烟嘴。哈林文艺复兴时期的时尚曾被用来传达优雅和华丽,需要在创造1920年代充满活力的舞蹈风格的同时进行创作。到1930年代流行的是一种经过白鹭修剪的贝雷帽。

男人穿着宽松的西服,导致后来的风格称为“ Zoot”,它由阔腿,高腰,衣襟顶部的裤子和带衬垫的肩膀和宽翻领的长外套组成。男性还戴着宽檐帽,彩色袜子,白手套和天鹅绒立领切斯特菲尔德大衣。在此期间,非裔美国人通过流行豹皮大衣表达了对自己传统的尊重,表明了非洲动物的力量。

黑人舞蹈家约瑟芬·贝克(Josephine Baker)非常成功,尽管他在文艺复兴时期达到顶峰,但却是黑人和白人女性的主要时尚引领者。她抄袭了女装设计师让·帕图(Jean Patou)的礼服,尤其是舞台服装,《时尚》(Vogue)杂志称其为“令人震惊”。约瑟芬·贝克(Josephine Baker)演绎“丹斯·萨瓦吉(Danse Sauvage)”之后,也彰显了“装饰艺术”时尚时代。在巴黎的这场表演中,她装饰了一条由线和人造香蕉制成的裙子。埃塞尔·摩西(Ethel Moses)是另一位受欢迎的黑人演员,摩西(Moses)在1920年代和30年代出演了无声电影,并以她的标志性鲍勃发型而闻名。

特征和主题
哈莱姆文艺复兴时期的特征是一种明显的种族自豪感,这一点在新黑人思想中得到了体现,他通过知识和文学,艺术和音乐的生产可以挑战普遍存在的种族主义和陈规定型观念,从而促进进步的或社会主义的政治以及种族。和社会融合。艺术和文学的创造将有助于“提升”种族。

哈林文艺复兴时期出现的艺术将没有单一形式的特征。相反,它涵盖了多种文化元素和风格,包括泛非洲的观点,“高文化”和“低文化”或“低生活”,从传统的音乐形式到布鲁斯和爵士乐,传统和新的实验形式,例如现代主义和爵士诗歌的新形式。这种双重性意味着,许多非裔美国艺术家与黑人知识分子中的保守派发生冲突,后者对某些黑人生活的描述持怀疑态度。

哈林文艺复兴时期代表的一些共同主题是奴隶制和新兴的非裔美国民间传统的经验对黑人认同的影响,制度种族主义的影响,为白人精英表演和写作所固有的困境以及如何解决这一问题。传达北方城市现代黑人生活的经验。

哈林文艺复兴时期是主要的非裔美国人参与之一。它建立在黑人顾客,黑人拥有的企业和出版物的支持系统上。但是,这也取决于美国白人的支持,例如卡尔·范·维希滕(Carl Van Vechten)和夏洛特·奥斯古德·梅森(Charlotte Osgood Mason),他们提供了各种形式的援助,这为美国黑人社会以外的工作出版敞开了大门。这种支持通常采取光顾或出版的形式。卡尔·范·维希滕(Carl Van Vechten)是参与哈林复兴运动的最著名的白人美国人之一。他允许向美国黑人社区提供帮助,因为他希望种族平等。

还有其他一些白人对所谓的“原始”文化感兴趣,因为当时许多白人看过美国黑人文化,并希望在哈林文艺复兴时期的作品中看到这种“原始主义”。与大多数时尚一样,某些人可能在匆忙中被宣传利用。

对非裔美国人生活的兴趣也产生了实验性但持久的合作作品,例如乔治·格什温(George Gershwin)的歌剧《波吉和贝丝》(Porgy and Bess)的全黑作品,以及维吉尔·汤姆森(Virgil Thomson)和格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)的《三幕四圣子》。在这两个作品中,合唱指挥家伊娃·杰西(Eva Jessye)都是创意团队的一部分。她的合唱团出演了《四圣》。音乐界还发现,白人乐队的领导人蔑视种族主义的态度,在其作品中囊括了最杰出,最聪明的非裔美国人音乐和歌曲明星。

非裔美国人使用艺术来证明他们的人性和对平等的要求。哈林复兴运动为黑人带来了更多机会被主流机构出版。在此期间,许多作家开始出版小说,杂志和报纸。这种新小说引起了整个国家的极大关注。在举世闻名的作家中,有让·托默(Jean Toomer),杰西·福塞特(Jessie Fauset),克劳德·麦凯(Claude McKay),佐拉·尼尔·赫尔斯顿(Zora Neale Hurston),詹姆斯·威尔登·约翰逊(James Weldon Johnson),阿兰·洛克,奥马尔·阿米里(Omar Al Amiri),埃里克·D·沃隆德(Eric D.

理查德·布鲁斯·努金特(Richard Bruce Nugent,1906-1987年)的著作《烟,百合和玉》是重要的贡献,尤其是在该时期的实验形式和LGBT主题方面。

哈林复兴运动为第二次世界大战后民权运动的抗议运动奠定了基础。而且,许多黑人艺术家后来才逐渐成熟起来,他们受到了这一文学运动的启发。

文艺复兴不仅仅是一种文学或艺术运动,它还具有一定的社会学发展-特别是通过一种新的种族意识-通过种族自豪感,如马库斯·加维(Marcus Garvey)领导的“回到非洲”运动所体现的那样。同时,由WEB Du Bois倡导的另一种民族自豪感表达了“才华十分”的概念:非裔美国人在重建期间过渡期间很幸运能够继承金钱或财产或获得大学学位到20世纪初的吉姆·克罗时期。

这些“才华横溢的十分之十”被认为是对这一时期猖ramp种族主义的回应,它是黑人美国人价值的最好例证。(没有特别的领导权分配给有才华的十分之一,但必须加以模仿。)在文学和大众讨论中,都引入了诸如杜波依斯(Du Bois)的“双重性”(二元论)概念之类的复杂思想(见《黑人民间灵魂》。 1903)。杜布瓦(Du Bois)探索了一个人的身份认同意识,这是对种族意识社会影响的独特批评。后来在1970年代初期的“黑色骄傲”运动中恢复了这种探索。

影响

新的黑人身份
“有时候我感到被歧视,但这并没有使我生气。这只是让我惊讶。任何人怎么能否认自己享受我公司的乐趣?这超出了我。” -佐拉·尼尔·赫斯顿(Zora Neale Hurston)

哈林复兴运动的成功之处在于,它清楚地将黑人的经历带入了美国文化史的范畴。哈莱姆文艺复兴的遗产不仅通过文化的发展,而且在社会学上也重新定义了美国和世界如何看待非洲裔美国人。南部黑人向北部的迁徙将非洲裔美国人的形象从农村,受教育程度低的农民转变为都市的,国际化的成熟人之一。这种新的身份引起了更大的社会意识,非洲裔美国人成为国际舞台上的参与者,在国际上扩大了知识和社会联系。

在此期间,象征性和现实性的进步成为了参考点,非洲裔美国人社区由此获得了一种自决精神,这为黑人城市化和黑人好战提供了增长的感觉,并为黑人的发展奠定了基础。社区为1950年代和1960年代的民权斗争奠定了基础。

快速发展的哈林市的城市环境为各种背景的非洲裔美国人提供了一个欣赏黑人生活和文化多样性的场所。通过这种表达,哈林文艺复兴时期鼓励了对民间根源和文化的新认识。例如,民间的物质和精神因素为艺术和智力的想象提供了丰富的资源,这使黑人摆脱了过去条件的建立。通过分享这些文化经验,意识以统一的种族认同的形式出现。

然而,在哈林文艺复兴时期的某些群体中,存在一定的压力,要求采纳保守的白人美国的情绪,以便受到主流的重视。结果是,这种奇怪的文化在哈林区比当时在该国的大多数地方所接受的要多得多,但在城市中酒吧,夜总会和歌舞表演的黑烟中最充分地体现出来。正是在这些场所中,布鲁斯音乐界蓬勃发展,并且由于尚未在流行文化中获得认可,因此酷儿艺术家将其用作诚实表达自己的一种方式。即使文艺复兴时期内有接受同性恋文化/生活方式的派系,也可能因从事同性恋行为而被捕。

许多人,包括作家爱丽丝·邓巴·纳尔逊(Alice Dunbar-Nelson)和“忧郁的母亲”格特鲁德(Mas)Rainey,都有丈夫,但也与其他女性有着浪漫的联系。众所周知,马·雷尼(Ma Rainey)穿着传统的男性服装,布鲁斯(Blues)歌词常常反映出她对女性的性倾向,在当时极为激进。马·雷尼(Ma Rainey)也是将布鲁斯音乐引入杂耍音乐的第一人。Rainey的门生贝西·史密斯(Bessie Smith)是另一位艺术家,他使用布鲁斯作为表达自己的方式,例如:“当看到两个女人手牵着手走时,看着他们并试图理解:他们会去参加那些聚会–昏暗的灯光–只有妇女可以参加的聚会。”

另一位著名的布鲁斯歌手是格拉迪斯·本特利(Gladys Bentley),他以更衣着称。本特利(Bentley)是位于哈林(Harlem)133街的蛤owner之家(Clam House)的俱乐部老板,这里是酷儿顾客的集散地。哈林汉密尔顿旅馆举办了一年一度的拖拉舞会,吸引了成千上万的观众前来观看,几百名年轻人在拖拉的夜晚跳舞。尽管哈林区内有避风港,但仍有阿比西尼亚浸信会部长亚当·克莱顿(Adam Clayton)积极反对同性恋的声音。

哈林文艺复兴孕育了“新黑人”的思想。新黑人运动是为了界定非裔美国人是非裔美国人的意图,而不是让黑脸庞杂的习俗中发现的可耻的刻板印象和讽刺漫画得以实现。还有新黑人运动,它不仅挑战种族定义和定型观念,而且还试图挑战美国的性别角色,规范性和性别歧视。在这方面,哈林复兴运动在拥抱女权主义和酷儿文化方面远远领先于美国其他地区。

这些理想随着性自由的发展而有所回落,特别是与女性有关的自由(在哈莱姆时期曾被称为“热爱女性的女性”)被视为证实了刻板印象,即黑人女性是宽松的并且缺乏性意识。黑人资产阶级认为这阻碍了美国黑人的事业,并给全国各地的种族主义情绪火上浇油。然而,在白人和保守黑人的共同努力下,酷儿文化和艺术家不仅定义了哈林文艺复兴时期的主要部分,而且还定义了当今我们的文化。

对运动的批评
许多批评家指出,哈林复兴运动无法逃脱其历史和文化,试图创造一种新的历史文化或与白人欧洲文化的基本要素充分分离。通常,哈莱姆知识分子在宣扬新的种族意识的同时,通过穿着服装,精致举止和礼节来模仿白人。这种“模仿”也可以称为同化,因为通常这是任何社会结构的少数派成员必须采取的行动,以适应该结构的多数派创建的社会规范。这可以被认为是哈林文艺复兴时期的艺术和文化产品没有克服美国白人价值观的存在,并且没有拒绝这些价值观的原因。在这方面,“新黑人”的创立

哈林复兴运动吸引了众多观众。文学吸引了非裔美国人的中产阶级和白人。NAACP的月刊《危机》(The Crisis)和国家城市联盟(National Urban League)的官方出版物《机会》(Opportunity)等杂志都聘用了哈林文艺复兴时期的作家作为编辑人员。出版黑人作家的诗歌和短篇小说;并通过文章,评论和年度文学奖来宣传非裔美国人文学。然而,与这些文学作品一样重要,文艺复兴时期严重依赖白人出版社和白人拥有的杂志。文艺复兴时期的一项主要成就是为主流白人期刊和出版社打开了大门,尽管文艺复兴时期作家与白人出版者和读者之间的关系引起了一些争议。

兰斯顿·休斯(Langston Hughes)在其论文《黑人艺术家与种族山峰》(The Negro Artist and the Racial Mountain)(1926)中写道,黑人艺术家意图自由表达自己,无论黑人公众或白人公众如何思考,兰斯顿·休斯(Langston Hughes)都为大多数作家和艺术家讲话。休斯的著作也回到了种族掠夺的主题,但是在哈林复兴时期,他开始探讨同性恋和仇视同性恋的话题。他开始在作品中使用破坏性语言。他探讨了这个主题,因为在此期间没有讨论这个主题。

在整个新黑人运动中,非裔美国人的音乐家和作家也有不同的听众,他们经历了积极和消极的结果。对于音乐家来说,哈林,纽约的歌舞厅和夜总会向黑​​人表演者发出了光芒,并允许黑人居民欣赏音乐和跳舞。但是,一些最受欢迎的俱乐部(向黑人音乐家展示)专门针对白人观众。棉花俱乐部是哈林区最著名的纯白色夜总会之一,著名的黑人音乐家如埃灵顿公爵经常在这里表演。最终,出现在这些只限白人俱乐部的黑人音乐家变得更加成功,并成为主流音乐界的一部分。

同样,一旦黑人作家的短篇小说,小说和诗歌开始成形并进入1910年代和1920年代的各种印刷出版物,黑人作家便有机会在新黑人运动中获得成功。尽管这似乎是树立自己的身份和文化的好方法,但许多作者指出,他们的任何工作要真正走到任何地方都很难。例如,作家查尔斯·切斯纳特(Charles Chesnutt)于1877年指出,没有任何迹象表明他的种族与他在《大西洋月刊》上的出版(应出版者的要求)一起出现。新黑人斗争中的一个突出因素是,他们的作品对白人观众而言是“不同的”或“异国情调的”,这使得黑人作家有必要吸引他们并相互竞争以使他们的作品脱颖而出。

哈林文艺复兴的某些方面被接受,而没有辩论,也没有经过审查。其中之一就是“新黑人”的未来。哈林文艺复兴时期的艺术家和知识分子在民主改革的信念,对变革的推动力的艺术和文学信念以及对自身和未来的几乎不加批判的信念中,与美国进步主义相呼应。这种进步主义的世界观使黑人知识分子像白人白人一样,没有为大萧条的猛烈冲击做好准备,由于对文化中心性的天真假设(与经济和社会现实无关),哈莱姆复兴突然结束。


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